L’amour, le vrai, le raté, le retrouvé : le cirque suédois Circus I love you s’y connaît en la matière ! Sous leur chapiteau, ils célèbrent ce sentiment si mystérieux avec une virtuosité, une générosité et une tendresse qui touchent au cœur.

I love you two ouvre la saison de la MC2 avec un grand moment de cirque sous chapiteau, fédérateur et joyeux. Créé par le Circus I love you, compagnie suédoise qui tourne partout en Europe, le spectacle place l’amour au centre de la piste : l’amour romantique, mais aussi l’amour des amis, de la famille, l’amour d’un artiste pour le public, l’amour de l’art. Sur scène, huit artistes acrobates et musiciens inventent des duos physiques, des portés audacieux, des équilibres instables et des envols spectaculaires, entraînés par une musique jouée en direct qui insuffle des airs de fête. Le cirque devient un langage émotionnel, où l’on rit de nos maladresses autant que l’on reconnaît nos élans les plus intimes.
Véritable voyage tendre et déjanté, I love you two célèbre l’amour sous toutes ses formes, avec une énergie communicative !

Durée : 1h

Deux musiciens subliment en direct quatre courts métrages d’animation dans un univers indie-pop électronica, pour une aventure pleine de poésie à partager en famille.
Prêts à conquérir le ciel ?

Avec Nuages, la Cie SZ propose un voyage cinématographique et musical où l’image et le son dialoguent en direct. À l’aide de leurs multiples instruments, les artistes accompagnent les aventures d’un vieux berger qui transforme la laine de ses moutons en nuages, d’oiseaux voltigeurs malhabiles, d’une tortue mélomane ou encore d’un enfant chasseur de nuages…
De personnages rêveurs en explorateurs maladroits, ces histoires invitent à l’évasion tout en abordant avec délicatesse des thèmes essentiels : le respect et la préservation de la nature, l’esprit d’aventure, la rencontre de l’autre.

Un spectacle sensible qui fait dialoguer les émotions, éveille les consciences en douceur et invite chacun à rester sur son petit nuage.

Durée : 45 min

Un berger musicien remonte dans la montagne après une longue absence. Tandis qu’il répare sa cabane, chante et joue de ses instruments, il attise la curiosité d’un drôle d’animal. Ce dernier se fait discret pour observer cet être qui l’intrigue… jusqu’à l’inévitable rencontre !

Cette histoire belle et simple se déroule dans un univers graphique fort, créé par un artiste. Sans parole, ce sont la musique et la danse qui vont permettre à la bête “sauvage” et à l’humain de faire connaissance et d’apprendre à cohabiter pacifiquement.

Durée : 25 min

Dans cette nouvelle formule solo, Stracho Temelkovski, multi instrumentiste inspiré, invite les publics à une expérience immersive où la musique, l’image et le mouvement fusionnent pour créer un univers ludique, empreint de poésie.

Oscillant entre jazz, rock, sonorités épurées, beatbox et influences méditerranéennes, il transforme la scène en un véritable terrain d’exploration sensorielle. Enfants et parents sont conviés à un voyage sonore surprenant, coloré et interactif.

Durée : 45 min

OiZo est un voyage musical, poétique, illustré et animé, porté par le collectif Fusées, où les personnages apparaissent les uns après les autres, au fil des paysages : au bord de mer, en montagne, en plaine, dans un jardin…

OiZo c’est aussi le voyage d’un enfant qui tient la main de sa grand-mère. Une main sur laquelle il prend appui pour aller chercher son oiseau. Ce conte musical projeté nous transporte à travers des dessins réalisés à la main, un vidéoprojecteur et une main qui anime : les dessins apparaissent au fur et à mesure de l’histoire. L’histoire est contée, racontée, chantée par Marie Boiton (plasticienne), Marielle Imbert (musicienne) et Simon Pochet (musicien). Ici, on mêle création dessinée, création sonore, accordéon et chant.

À travers ce récit, l’oiseau devient symbole de paix et de joie. Son chant annonce les beaux jours et il incarne aussi un rêve de liberté. Pourtant, l’oiseau est aujourd’hui menacé : en quinze ans, près d’un tiers des oiseaux ont disparu de nos milieux. Le conte veut lui redonner une place dans nos vies, nos villes et nos écoles. Inviter les enfants à tendre l’oreille, à lui prêter attention et, par là, à s’attacher à sa présence et à en prendre soin. Modifier le regard, décaler, surprendre, pour envisager l’oiseau comme une aspiration à la liberté et à la capacité de chacun à choisir sa propre trajectoire, tout en prenant soin du groupe et de son environnement.

Durée : 25 min

En 1819, Géricault expose Le Radeau de la Méduse, inspiré d’un fait divers dans lequel des naufragés s’entre-dévorent au bout de trois jours.

Deux cents ans plus tard, une jeune fille découvre ce tableau et se forge ses propres règles de survie pour éviter d’être dévorée par l’autre, cette menace, ce zombie dont sa famille la protège en l’enfermant. Fille d’un père raciste et d’une mère rêveuse, Hélène s’échappe à travers l’écran de son ordinateur, puis grâce à une guitare que sa mère lui offre.

Dans la vraie vie, comme sur une île déserte, la seule façon de s’en sortir s’appelle « solidarité ».

Durée : 1h10

Qui a dit que le sport est bon pour le moral ? Pas Zouz en tout cas ! Sa maman a décidé qu’il devait avoir une occupation le mercredi après-midi. Et comme le pédiatre a conseillé à Zouz de perdre un peu de poids, ce sera sport obligatoire… Tous les mercredis, le voilà obligé de découvrir un nouveau sport et c’est un vrai calvaire. Jusqu’à ce qu’enfin une activité physique très différente des autres lui soit proposée…

Un spectacle qui explore avec tendresse la question de la norme, des petits complexes et gros blocages dans lesquels tout le monde peut se reconnaître… qu’on aime le sport ou pas !

Durée : 40 min

Camille, éprise de liberté, conduit de gros camions sillonnant l’Europe en chantant du folk-punk. Un jour, alors qu’elle traverse une vaste forêt avec un mobil-home sur sa semi-remorque, surgit de nulle part Yourop, un petit garçon de 8 ans au regard grave qui vient de très loin. Ensemble, ils vont faire un bout de route.

Prix Incandescences 2025 – maquette, cette pièce mêle objets filmés en direct et projection d’images réalisées en amont, jouant ainsi sur les rapports d’échelle. La musique live complète avec sensibilité la performance des interprètes. Une poésie visuelle et sonore se dégage de l’ensemble et nous embarque avec les personnages.

Une aventure intergénérationnelle qui nous invite à prendre le temps de se (re)connecter au vivant et de porter plus d’attention aux autres.

Durée : 50 min